夜内 · 对话
一盏灯演完一场争执
主光只留一侧，另一侧用墙壁反弹补回半档。演员越吵，光比越不敢动——情绪靠脸侧的明暗差在走，不是靠切镜。
机位 固定中景T2.8 · 50mm
No.01
片场档案：六场戏，六种光
每一格画面的质感，都不是"相机好"，而是现场一连串妥协之后的结果。下面六条是按拍摄场景归类的实拍记录，器材只作为手段出现一次。
日外 · 长镜头
把阴天当成一个大柔光箱
云层厚到看不清方向时，反而最适合拍人物犹豫。反光板只补眼神光，不抬脸，抬了就变成采访而不是戏。
机位 轨道前推 22mT5.6 · 35mm
夜外 · 雨戏
雨丝要亮，得先让背景黑下去
雨不是打光打出来的，是背景压出来的。逆光窄条打水珠，后景全吃进黑里，雨才有厚度；灯一散，雨就化了。
机位 低角度 25°T2.0 · 85mm
日内 · 回忆段落
过曝半档，是给记忆留的偏色
暖色纸压在高窗，曝光往亮里放一点，肤色会发透。剪的时候这段不配现实声，画面自己就带出"不是现在"。
机位 手持 肩扛T2.8 · 28mm
夜内 · 独处
屏幕光是唯一的光源，就别再补了
手机、监视器、电视的脸，补一丁点就假。让光只落在半张脸上，另一半交给房间本身，人物才显得被东西困住。
机位 过肩特写T1.4 · 85mm
日外 · 群像
大场景先管方向，再管好看
群戏最怕光从四面来，人人都平。先锁死主光方向，让人群自然分出明暗组，画面才读得出谁在事件里。
机位 高点俯拍T8 · 24mm
No.02
布光与机位：五步落地法
这是影视摄影在现场最常用的顺序。倒着做就会越拍越累：先想剪接，再想光，最后才看镜头。
STEP 01 · 读戏
先回答"这场戏怕什么"
怕软就压对比，怕空就留死黑，怕乱就锁方向。情绪词定下来，光比才有依据，别先从灯单开始。
STEP 02 · 定轴
轴线比构图更要紧
机位绕着人物关系转，不围着好看转。轴定了，换焦段也只是换呼吸，不会把戏拍散。
STEP 03 · 立主光
一盏主光，先让它难看点
主光偏硬、偏斜、偏不够，反而容易看出形状。软光一上来太安全，脸就平了，后面补也补不回层次。
STEP 04 · 留黑
暗部不是缺光，是给眼睛落座
别把每个角落都填满。留出死黑，观众的注意力才会被你推到该看的地方，画面也才有重量。
STEP 05 · 试剪一帧
当场抽一帧进时间线
拍完别只看回放，抽一帧直接丢进剪辑序列比一比。监视器骗人，时间线不骗人。
No.03
拍摄手记：最近的几页草稿
这些是还没整理成教程的现场碎片。技术细节会过时，判断的逻辑倒是反复用得上。
MMXXVI · 秋 · 廿一
反光板比灯先到现场
清晨的侧光只有二十分钟。没架灯，先让演员走位对着光，反光板只负责把那道光送回眼睛。省下四十分钟，换来了全天最好的一顿画面。
MMXXVI · 秋 · 十四
把监视器转过去，让摄影师别看
盯回放会越调越平。试着只看现场的光落点，靠余光判断曝光。回放再核对——那次焦外的呼吸感，反而保住了。
MMXXVI · 秋 · 初九
雨戏停了，雨还在
雨停得比预期早。没补人工雨，改把镜头压低、让湿地面替水珠干活。地面积水的倒影比头顶的雨更像一个结尾。
MMXXVI · 夏 · 末
一场戏只用一个焦段
限制自己全程 50mm。换不了景别，就只能靠机位距离和演员调度。拍完发现，戏反而比平时更"坐得住"。
No.04
索引与引用
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No.05
关于本站
影视摄影这个名字，说的是哪件事？
说的是"用光和镜头把叙事拍成立体"这件事，不是器材评测，也不是片单推荐。这里关心的是：同一个剧本，为什么两种不同的打光，看起来像两个人的心事。
写的东西适合谁看？
独立短片、广告片、学生作业的摄影和导演，以及任何对"画面为什么动人"好奇的人。大片流程我们也会聊，但只挑能搬回小剧组用的那部分。
参数能直接照搬吗？
不建议。光比、焦段、机位都绑在具体空间和时间上。这里的记录当思路用，到现场还是得先摸一遍墙的颜色、窗的方向和演员的脸。
会放原始素材或样片下载吗？
不提供素材下载，也不挂直链。偶尔贴公开可得的幕后片段作分析，版权归属原作者；如有异议，站内索引页的地址可用于联系撤下。
更新频率？
随现场走，拍完整理才发。宁可少，不凑。手记栏目的日期就是真实整理日，不会倒填。
为什么只有一个页面？
影像的思考是连着的，拆成几十个链接反而断气。栏目用锚点分，手机上也不多一次跳转；想找哪段，顶部那条导航直接到。